芸術と芸（職人）の違いを判りやすく解説してくれる本。 <br /> <br />その上で「芸術」とはいかなるものかを、すっと頭に落としてくれた。 <br /> <br />「真の芸術とは自由なもの」 <br /> <br />であり、そのためには自分も鑑賞だけではなく、 <br />製作者になるべきと岡本太郎さんは言う。 <br /> <br />それは彼が芸術とは「生きるために必要なもの」と考えているから。 <br /> <br />過去は貴族階級しか接し得なかった芸術も、 <br />今は庶民がいつでも接することが出来る状態にある。 <br /> <br />岡本太郎さんの作品が常に <br />「誰にでも見ることが出来る」 <br />ことをポリシーとしていたのも、芸術とは人々が生きるために必要なものだと考えていたからだとわかった。 <br /> <br />この本を読むと、やっぱり何か描きたくなってしまう。たぶん、それは絵じゃなくてもいいのかも。何かを表現できれば。 <br /> <br />５０年前に書かれた本。でもこれが古いのか新しいのかは僕にはわからない。 <br /> <br />ただ読んでいて楽しかった。

	芸術家の書く文章の魅力は、何と言っても彼らの創造の秘密をのぞかせてくれることだ。「芸術は爆発だ」であまりに有名な岡本太郎による本書もその例に漏れない。本書は、美術、歴史、民族学など広範な知識を駆使し、論理的に展開しているが、創作者の実体験に基づく論述だけに退屈させない。また全編を貫く著者の芸術に対する深い信念が文章に勢いを与え、読者を魅了する。 <br>前衛芸術の啓蒙書と言うべき本書において、著者は「今日の芸術は、うまくあってはならない、きれいであってはならない、ここちよくあってはならない」を芸術の根本条件として宣言し、芸術の本質とは常に過去を否定し乗り越えることであると示す。そして現代社会で失われた人間性を取り戻すため「これからはすべての人が描かなければならない」と主張し、人々を芸術行為へと誘う。1974年に刊行された初版の序では、著者自らが芸術に関心のない人にこそ読んでもらいたいと言っている。芸術は特権的なものではなく、人間の根源的な欲求だからである。 <br>復刻版では横尾忠則が序文を、赤瀬川原平が解説を書いている。刊行当時、芸術を志す者に競って読まれた本書は、簡略だがオーソドックスな美術史入門でもあり、「謙虚は卑屈」と断罪する日本文化論でもある。しかし何よりも、停滞を嫌い常に前進する画家の人間像が印象に残る、本人による「岡本太郎論」と言える。（林ゆき）